Dos generaciones, una misma herida y un baile contra el olvido.
Este viernes la sala Clamores se convirtió en un túnel sonoro que conectó el Madrid nocturno con el Líbano profundo, el de las cintas grabadas en salones domésticos, el de las melodías que sobrevivieron a la guerra, el de una escena que hoy vuelve a respirar en presente. Dentro del ciclo Primavera Tours, Rogér Fakhr y Charif Megarbane dibujaron un mapa musical que cruzó décadas, exilios y estéticas. Primero, una hora de folk introspectivo a cargo de Fakhr. Después, noventa minutos de psicodelia-funk global firmados por Megarbane.
No fue un concierto doble. Fue una genealogía en directo. Del Beirut de los setenta rescatado por Habibi Funk al laboratorio DIY contemporáneo que hoy conecta África, Oriente Medio y Europa. Una apuesta coherente y valiente de Primavera Sound por una idea de lo global que huye del decorado y se instala en la raíz.
De las cintas perdidas al futuro posible
La música libanesa de los años 60, 70 y 80 quedó enterrada bajo la guerra civil, el exilio y el olvido. Ese archivo fragmentado ha vuelto a emerger gracias a Habibi Funk, el sello berlinés fundado por Jannis Stürtz, que no solo reedita, investiga, contextualiza y repara. Licencias éticas, reparto justo de beneficios, contacto directo con artistas o familias, y booklets que funcionan como pequeñas piezas de arqueología cultural.
Rogér Fakhr en Clamores interpretando «Fine Away» / ©Un Día, Un disco.
El mapa comienza antes de Fakhr, en figuras como Ahmed Malek, pionero del library jazz magrebí y mediterráneo, cuya huella planea sobre el folk sobrio y melancólico delcantautor libanés. En los años 70, mientras Beirut se desangraba, Rogér Fakhr grababa casetes caseros de una delicadeza casi clandestina. «Fine Anyway« y «East of Any Place» revelaron décadas después una voz suspendida entre Dylan y Crosby, Stills & Nash, entre el exilio y la resistencia íntima. Canciones como “Gone Away Again” suenan hoy como cartas enviadas desde un país que ya no existe.
Charif Megarbane encarna el salto temporal. Más de 80 discos en una década, múltiples alias (Cosmic Analogue Ensemble, entre ellos) y una obsesión por el collage sonoro. En álbumes como «Marzipan» o «Hawalat» (030, 2025), conviven kora africana, breaks de hip-hop, library italiana y groove árabe sin jerarquías ni nostalgia impostada. Primavera Tours unió ambas orillas en Clamores, transformando la reedición en experiencia viva y desmontando de paso cualquier estereotipo folclórico.
Transición generacional en estado de gracia
Charif Megarbane en sala Clamores / ©Un Dia, Un Disco.
La noche arrancó con Rogér Fakhr. Setenta y un años, cuarenta y cuatro sin pisar un escenario. Su presencia fue frágil y firme a la vez. Abrió con “Lady Rain”, guitarra acústica desnuda, voz temblorosa pero precisa. A su alrededor, la banda liderada por Megarbane convirtió ese folk introspectivo en algo más amplio. “Had to Come Back Wet” creció hasta convertirse en un himno melancólico, y en “Fine Away” y “Gone Away Again” el público coreó letras marcadas por el exilio y la guerra como si fueran propias.
Tras una breve pausa, Megarbane retomó el escenario durante hora y media. Donde el público pudo disfrutar de un cruce de psicodelia, riffs orientales y breaks que convirtió Clamores en un zoco futurista. “Hanadi” y “Dreams of an Insomniac” evocaron a Morricone desde una Mediterraneidad expandida, mientras loops y delays tejían un trance hipnótico. La transición fue perfecta, de la intimidad casi confesional de Fakhr al cosmos rítmico de Megarbane. De la canción como refugio a la pista como ritual. Clamores terminó sudando, bailando, celebrando una historia que sigue escribiéndose.
Primavera Tours y el legado vivo de Habibi Funk
El ciclo de conciertos de Primavera Tours confirma una idea clara. Estos sonidos no son exóticos ni periféricos, son centrales. Traer el proyecto de Habibi Funk a salas pequeñas es un gran gesto cultural, una forma de combatir clichés e islamofobia desde el cuerpo y el baile, como ya anticipaba Stürtz hace casi una década.
El legado no está solo en las reediciones. Está en los puentes que se tienden entre generaciones, en la historia postcolonial contada desde el groove, en la música entendida como memoria activa. En Clamores, el Líbano no fue pasado ni archivo, fue presente vivo, compartido y, por una noche, irrepetible.
