Neither Up Nor Down Tour 2026, primera visita a España.
Brookln Dekker, neoyorquino afincado en Londres y uno de los nombres más sólidos del indie-folk actual, debutó anoche en Madrid dentro del ciclo Mazo Madriz. Tras pasar por Barcelona, la gira Neither Up Nor Down Tour 2026 recaló en la Sala B. Un contexto ideal para un directo íntimo y cercano, acorde con un cancionero que se apoya en la vulnerabilidad y el detalle emocional. Dekker llegó solo al escenario, guitarra en mano, con la promesa de un concierto desnudo y honesto. Sin embargo, lo que musicalmente funcionó con precisión, terminó diluyéndose por una puesta en escena que levantó más distancia que cercanía.
La principal decisión estética del concierto fue también su mayor lastre. Durante prácticamente los 80 minutos de actuación, Dekker permaneció iluminado desde atrás, convertido en una silueta casi permanente. La elección no parecía casual, anonimato performativo, coherente con su discurso introspectivo y con una voluntad clara de desaparecer tras las canciones. El problema es que esa misma decisión chocó frontalmente con el carácter confesional de sus letras.
En una sala pequeña y de pie, el público pasó buena parte del concierto intentando literalmente “verle la cara”. No se trata de una cuestión de ego visual, sino de conexión, canciones tan personales pierden impacto cuando se priva al oyente de los gestos, las miradas y los silencios que las acompañan. El formato, además, jugó en contra. Este repertorio pide butacas, recogimiento y cercanía física. En pie, con una iluminación opaca, el sonido de Dekker se volvió más frío de lo necesario.
Poca palabra, poco puente con Madrid
Dekker debuta en Madrid en la Sala B / ©Un Día, Un Disco.
La interacción con el público fue mínima. Sin anécdotas, sin contexto sobre las canciones y sin referencias a una ciudad que, paradójicamente, lo recibía por primera vez. En un ciclo como Mazo Madriz, que apuesta por la intimidad y la escucha atenta, esa ausencia de diálogo pesó más de lo habitual. No hubo hostilidad ni desconexión total, pero sí una sensación persistente de distancia. El público escuchó con atención, pero sin llegar a establecer una complicidad real. Todo estaba bien ejecutado, pero faltó ese pequeño gesto que convierte un buen concierto en una experiencia compartida.
En el plano estrictamente musical, Dekker estuvo a gran nivel. Su voz es, sin discusión, el eje del proyecto, afinada, expresiva y con un manejo del falsete especialmente elegante. Defendió el repertorio con solvencia, apoyándose en canciones de Slow Reveal, Future Ghosts y Neither Up Nor Down, además de varios temas del último disco.
El setlist tuvo un desarrollo lógico y bien medido. Arrancó desde un tono nostálgico y contenido, fue ganando cuerpo a través de pequeños crescendos emocionales y cerró con una atmósfera casi isleña, más luminosa, que apuntó a futuras direcciones sonoras. No hubo grandes sorpresas, pero sí coherencia y pulso narrativo.
Un debut sólido que pide menos sombra
Dekker tiene recorrido en España. La gira europea sigue activa, su sonido está cada vez más depurado —con la producción de Zach Hanson como respaldo— y el material nuevo apunta a una evolución interesante. Madrid respondió con atención y respeto, pero el concierto dejó la sensación de haberse quedado a medio camino.
Como debut, fue sólido. Como experiencia, mejorable. Bastaría con menos sombra y más presencia para que su propuesta termine de conquistar. En un futuro formato acústico, sentado y con una puesta en escena más abierta, Dekker podría encontrar aquí un público fiel. Las canciones ya están, ahora falta dejar que se vean también los rostros que las sostienen.