El Festival Internacional de Jazz de Madrid acogió el regreso de una banda que sigue tocando con la misma elegancia que en los ochenta.
El decorado de “Cabaret” convirtió el Teatro Albéniz en el lugar perfecto para una noche que fue puro groove en technicolor.
Yellowjackets en su concierto del Teatro Albéniz / ©Un Día, Un Disco.
El Teatro Albéniz todavía respiraba lentejuelas, humo y cortinas de terciopelo cuando los Yellowjackets subieron al escenario este 27 de octubre. Donde días antes sonaba Willkommen, el público del Festival Internacional de Jazz de Madrid se acomodaba en las mesas del ‘Cabaret’ para ver a una banda que lleva casi medio siglo afinando la conexión entre el alma y el voltaje.
Russell Ferrante, Bob Mintzer, Will Kennedy y Dane Alderson salieron con la calma de quien ya no necesita demostrar nada, pero aún disfruta haciéndolo. Lo suyo fue una clase de groove sin nostalgia: temas que parecen escritos ayer, solos que se estiran sin divagar y una precisión quirúrgica disfrazada de jam. El sonido —cálido, expansivo, limpio como un vinilo recién sacado del plástico— se fundía con los ventanales y el decorado del cabaret, generando una atmósfera casi cinematográfica.
El público madrileño, entregado desde el primer compás, respondía con ovaciones que sonaban más a reconocimiento que a sorpresa. Porque si algo demuestran los Yellowjackets es que la veteranía, en el jazz, no pesa: flota. Mintzer soplaba con el aplomo de quien escribe historias con cada nota; Ferrante hilaba melodías que recordaban que el jazz también puede ser un lugar luminoso; y Alderson y Kennedy, desde la base, sostenían todo con una elasticidad rítmica que hacía imposible no moverse un poco en la butaca.
Fue una noche de esas que no buscan épica, pero la consiguen. Un concierto en el que el jazz volvió a sentirse íntimo, elegante, moderno. Y el viejo Teatro Albéniz, vestido de cabaret, se convirtió por unas horas en el club más cool de Los Ángeles.