Una noche en la que el público se acurrucó en una misma voz.
La Sala Copérnico no es, a priori, el lugar ideal para un concierto que exige escucha, quietud y matices. Sin embargo, el dúo canadiense (Jon Middleton y Sierra Lundy) logró convertirla en un espacio donde el ruido exterior quedó a un lado. Desde el inicio lograron desplegar su folk de carretera que priorizó la calidez humana sobre la perfección técnica. El dúo de Victoria repasó un repertorio de 18 temas que fluyó como un ensayo sociológico del indie folk contemporáneo, con intimidad compartida en tiempos de giras fragmentadas, donde las armonías vocales actúan como refugio colectivo frente al ruido constante del mundo.
Un setlist que traza su universo sonoro
Concierto Ocie Elliott / ©Un Día, Un Disco.
Hacia el final, “A Place” y “Run to You” elevaron la emoción con arreglos discretos pero efectivos, preparando la entrada de “Forest Floor”, punto particularmente sensible de la noche. Sierra Lundy introdujo la canción con una breve mención a su padre, fallecido hace cuatro años, un recuerdo que añadió un peso emocional que se percibió en toda la sala.
Las tres últimas (“Down by the Water”, “Cover or Hold My Name” y “Lights Down”) marcaron el verdadero punto álgido. Las dos primeras se interpretaron únicamente entre ellos dos, frente a frente y compartiendo un solo micrófono de ambiente. La escena, casi sin sonorización explícita, evocó sus vídeos caseros grabados en un viejo Honda CR-V en plena pandemia o las actuaciones callejeras de artistas como Leif Vollebekk. No es una fórmula novedosa en sí misma, grupos como Old Sea Brigade o Sons of the East han abrazado ese registro, pero aquí apareció con una naturalidad difícil de impostar y con ese matiz canadiense que suaviza las aristas.
Una apuesta por la cercanía en tiempos de ruido
Cierre acústico Ocie Elliott / ©Un Día, Un Disco.
El dúo hizo bandera de una propuesta escénica que rehúye del espectáculo masivo y apuesta por el contacto visual, la vulnerabilidad y una fragilidad compartida que funciona como gesto de conexión en plena era digital. El concierto no fue perfecto, hubo problemas de sonido y debido a ello algunos pasajes vocales carecieron de la fuerza necesaria, pero la calidez del repertorio se impuso sobre cualquier limitación técnica. Y en un momento en el que muchos directos buscan sonar más grandes de lo que son, Middleton y Lundy defendieron otra premisa, a veces la forma más honesta de resistencia es bajar el volumen y sostener la ternura sin miedo.