Canciones a contraluz para un teatro en silencio.
Patrick Watson recaló ayer en el Teatro Eslava de Madrid dentro de la gira de presentación de ‘Uh Oh’ con un concierto de banda completa que priorizó la escucha atenta y la atmósfera sobre cualquier gesto de grandilocuencia. El Eslava, espacio a medio camino entre sala de conciertos y teatro histórico, acogió a un público entregado a un silencio sepulcral, solo interrumpido en contadas ocasiones por la caída accidental de algún vaso o tercio, momentos que el propio Watson recibió con humor y alguna carcajada cómplice desde el escenario.
Una escenografía circular al servicio del clima
Patrick Watson presentando Uh Oh en el Teatro Eslava / © Un Día, Un Disco.
El escenario estuvo presidido por varias estructuras circulares de tela dispuestas en abanico al fondo, que funcionaron como pantallas de proyección y difusores de luz. Estas formas, que remitían a lentes de cámara o diafragmas, fueron cambiando de color a lo largo del concierto (azules, violetas, rojos intensos y blancos) acompañando los distintos climas emocionales del repertorio y reforzando el carácter cinematográfico del directo.
La escenografía no actuó como elemento decorativo, sino como parte activa del relato visual del concierto, marcando transiciones y aportando una identidad reconocible al show. La iluminación fue mayoritariamente lateral y trasera, dejando a los músicos a contraluz y recortados como siluetas sobre nubes de humo. Este planteamiento redujo el foco sobre la figura individual y reforzó la idea de conjunto, subrayando el tono recogido del concierto. En algunos pasajes, los haces de luz se abrieron desde el centro del escenario en forma de abanico, generando momentos de mayor intensidad sin romper la atmósfera general.
Los cambios de color funcionaron como indicadores emocionales, pasando del azul frío a tonos rojos más densos en los momentos de mayor carga expresiva.
Watson al piano y una banda compacta
Patrick Watson ocupó el centro del escenario al piano acústico, rodeado de sintetizadores, pedales y pequeños dispositivos electrónicos. Desde esa posición articuló todo el concierto, alternando canciones desnudas con pasajes más elaborados sin necesidad de desplazarse. A su alrededor, la banda construyó un sonido compacto y preciso. La presencia de La Force reforzó los coros y las texturas vocales, integrándose en un enfoque claramente coral que acentuó el carácter orquestal de buena parte del repertorio.
El repertorio del concierto combinó varias de las canciones de Uh Oh —entre ellas “Silencio”, “Peter and the Wolf”, “The Wandering” y “The Lonely Lights”— con piezas ya consolidadas en su directo como “Gordon in the Willows”, además de algunos títulos clásicos de su catálogo, como Lighthouse o Big Bird in a Small Cage, integrados con naturalidad en el desarrollo del concierto.
El tramo íntimo y la cercanía con el público
Patrick Watson cantando a capella junto al público / © Un Día, Un Disco.
Uno de los momentos más destacados llegó cuando La Force y Watson se agruparon alrededor de un único micrófono, acompañados porguitarra y una iluminación cálida y mínima. Fue un pasaje deliberadamente íntimo, cercano al folk, que acentuó la sensación de cercanía con el público y contrastó con los pasajes más expansivos del inicio del concierto.
En ese momento, Watson rompió la barrera tradicional entre escenario y audiencia, pidió a las personas asistentes que hicieran de coro, y comenzó a cantar a capella mientras dirigía con gestos leves y solemnes a la platea. Fue un instante de comunión sonora que, lejos de resultar impostado, subrayó la confianza que el artista deposita en su público y en la fuerza colectiva de la música en vivo. Esa proximidad física, sumada al formato del Teatro Eslava, reforzó la percepción de un tramo confesional, casi doméstico, dentro de un show cuidadosamente medido.
Una trayectoria canadiense que se siente en el escenario
Cerrado el programa habitual, Watson agradeció al público con los brazos en alto bajo una luz azul intenso proyectada sobre las formas circulares del fondo. Este gesto, contenido pero sentido, no solo marcó el final de la noche, sino también la reafirmación de una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena internacional contemporánea. Canadiense de nacimiento y con una carrera que combina sensibilidad folk, experimentación sonora y una concepción casi cinematográfica del concierto, Watson ha ganado el Polaris Music Prize, ha tenido canciones que han trascendido fronteras como “Je te laisserai des mots” y ha sabido articular un discurso musical propio lejos de los clichés habituales del folk-pop.
En un momento en que la música canadiense sigue imponiéndose como una de las escenas más diversas y creativas del panorama global, desde propuestas folk y experimentales hasta pop electrónico y neo-séptimas estéticas, la gira Uh Oh confirma a Watson como uno de sus intérpretes más íntegros. Capaz de generar en Madrid un concierto donde el silencio —y su ruptura ocasional con humor— forma parte de la experiencia. El cierre reforzó la sensación de experiencia compartida y de silencio atento, más cercana a la escucha que al espectáculo.
