Obras maestras olvidadas que el tiempo reivindicó
Los años 90 fueron una década de explosión creativa. Desde el grunge hasta la electrónica, pasando por el hip-hop alternativo y el britpop, el panorama musical estuvo marcado por la experimentación y la reinvención de géneros. Sin embargo, no todas las joyas de la época recibieron el reconocimiento que merecían en su momento. Algunos discos quedaron sepultados por el éxito de las grandes bandas del momento, otros fueron demasiado arriesgados para el público de la época o simplemente no encajaron en la narrativa dominante.
Hoy, esos mismos álbumes han sido rescatados por oyentes y críticos, convirtiéndose en discos de culto que siguen influyendo a las nuevas generaciones. Aquí repasamos algunos de los más importantes.
1. Failure – Fantastic Planet (1996)
El grunge espacial que llegó tarde
El tercer álbum de Failure es una obra maestra del rock alternativo que pasó desapercibida en su momento, eclipsada por el declive del grunge y la hegemonía del britpop. Con una producción ambiciosa y un sonido expansivo, Fantastic Planet mezcla melodías melancólicas con una instrumentación pesada y envolvente.
Por qué es de culto:
✔ Influenció a bandas como A Perfect Circle y Deftones.
✔ Contiene Stuck on You, que con los años se convirtió en su himno.
✔ Su sonido atmosférico y cinematográfico sigue siendo innovador.
🎧 Escucha si te gustan: Queens of the Stone Age, Smashing Pumpkins, Tool.
2. DJ Shadow – Endtroducing….. (1996)
El álbum que redefinió el sampling
Lanzado en 1996, Endtroducing….. de DJ Shadow fue un experimento pionero en el hip-hop instrumental. Construido íntegramente con samples, el disco creó un universo sonoro hipnótico y cinematográfico. Sin embargo, su lanzamiento pasó desapercibido para el público general, aunque con el tiempo se ha convertido en un referente indiscutible del turntablism y la producción experimental.
Por qué es de culto:
✔ Considerado uno de los mejores discos instrumentales de la historia.
✔ Revolucionó la técnica del sampling en el hip-hop y la electrónica.
✔ Ha sido citado como influencia por artistas como Flying Lotus y Radiohead.
🎧 Escucha si te gustan: Massive Attack, Madlib, Boards of Canada.
3. Jeff Buckley – Grace (1994)
La obra maestra ignorada en su tiempo
Cuando Jeff Buckley lanzó Grace, la crítica lo recibió con elogios, pero el público no terminó de abrazarlo en su momento. Fue solo tras su trágica muerte en 1997 cuando el disco comenzó a ganar el reconocimiento que merecía, convirtiéndose en una referencia del rock alternativo y el folk contemporáneo.
Por qué es de culto:
✔ Hallelujah se convirtió en una de las versiones más icónicas de la historia.
✔ Influenció a artistas como Radiohead, Coldplay y Muse.
✔ Su fusión de rock, jazz y soul sigue sonando atemporal.
🎧 Escucha si te gustan: Nick Drake, Elliott Smith, Bon Iver.
4. The Afghan Whigs – Gentlemen (1993)
Oscuridad y soul en pleno auge del grunge
Mientras Nirvana y Pearl Jam dominaban la escena alternativa, The Afghan Whigs ofrecían una versión más sofisticada y oscura del rock de los 90. Gentlemen combinaba la intensidad del grunge con influencias del soul y el R&B, pero nunca alcanzó el reconocimiento masivo.
Por qué es de culto:
✔ Letras intensas y emocionales sobre relaciones tóxicas y autodestrucción.
✔ Producción elegante y un sonido único en su época.
✔ Admirado por músicos como Dave Grohl y Mark Lanegan.
🎧 Escucha si te gustan: The National, Interpol, Nick Cave.
5. Talk Talk – Laughing Stock (1991)
El origen del post-rock
Aunque en los 80 Talk Talk eran conocidos por sus éxitos de synth-pop, con Laughing Stock tomaron un rumbo radicalmente diferente, creando uno de los discos más influyentes de la historia del post-rock. Su sonido minimalista, con largos pasajes instrumentales y una atmósfera introspectiva, desconcertó a la industria en su momento, pero con los años ha sido redescubierto como un álbum revolucionario.
Por qué es de culto:
✔ Pionero del post-rock junto a Spirit of Eden (1988).
✔ Su influencia se siente en bandas como Sigur Rós, Mogwai y Radiohead.
✔ Cada nueva escucha revela detalles ocultos en su compleja instrumentación.
🎧 Escucha si te gustan: Sigur Rós, Bark Psychosis, Godspeed You! Black Emperor.
6. Unwound – Leaves Turn Inside You (2001)
El disco que predijo el sonido del post-hardcore moderno
Aunque técnicamente es de 2001, Leaves Turn Inside You de Unwound es el gran testamento de una banda que dominó la escena alternativa en los 90 sin alcanzar el reconocimiento de otros contemporáneos. Este álbum fue una despedida perfecta, combinando post-hardcore con elementos de shoegaze y ambient.
Por qué es de culto:
✔ Una de las últimas grandes obras del underground de los 90.
✔ Su producción y estructura influyeron en el post-hardcore moderno.
✔ Comparado con obras maestras como Spiderland de Slint.
🎧 Escucha si te gustan: Sonic Youth, Slint, Fugazi.
7. Slowdive – Pygmalion (1995)
La reinvención del shoegaze
Tras el éxito moderado de Souvlaki, Slowdive decidió alejarse del shoegaze tradicional y experimentar con un sonido más etéreo y abstracto en Pygmalion. El resultado fue un álbum incomprendido en su momento, pero que con el tiempo ha sido redescubierto como una obra maestra del ambient y el dream pop.
Por qué es de culto:
✔ Totalmente adelantado a su tiempo en producción y atmósfera.
✔ Sirvió de influencia para el auge del ambient pop y el shoegaze moderno.
✔ Tras su redescubrimiento, Slowdive regresó con una aclamada reunión en 2017.
🎧 Escucha si te gustan: Beach House, Grouper, My Bloody Valentine.
Cuando el tiempo pone todo en su lugar
Estos álbumes, ignorados en su época, han encontrado su audiencia años después, demostrando que la música realmente no tiene fecha de caducidad. Son ejemplos de cómo la industria puede dejar pasar grandes obras, pero los oyentes siempre terminan encontrando lo que realmente merece la pena.
